Por que Michelangelo não queria ser chamado de pintor? A resposta vai surpreender você

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 de março de 1475 – 18 de fevereiro de 1564), mais conhecido como Michelangelo, foi um escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano da Renascença, cuja influência na arte ocidental é inigualável.

Sua vida é tão interessante quanto suas obras, já que ele passou por várias aventuras e situações difíceis devido ao seu caráter peculiar. Era uma pessoa com uma personalidade instável e tendências explosivas, sentimentos profundos e explosões repentinas. Ou seja, era um homem de paixões intensas.

O Papa Leão, um homem que não gostava de conflitos, disse o seguinte: “É impossível se comunicar com Michelangelo”. Ele ficava tão facilmente irritado que bastava alguém dizer “pintor” para provocar sua raiva.

Michelangelo se considerava um escultor e ficava extremamente irritado sempre que alguém associava as duas artes. Ele via a escultura como sua verdadeira vocação e a maior das artes.

A ironia, porém, é que as pinturas que ele fez na Capela Sistina, e não suas esculturas, são vistas por muitos historiadores da arte como a maior realização da Renascença.

No entanto, Michelangelo não queria pintar, pois acreditava que isso o afastava de sua amada escultura em mármore.

Não há dúvida de que ele criou esculturas de uma força e sensibilidade impressionantes, mas suas obras de pintura são as que são reconhecidas como os maiores feitos da arte ocidental.

A história de Michelangelo e sua família

Os Buonarroti eram supostamente de origem aristocrática, mas haviam caído em desgraça. Talvez por isso, o pai de Michelangelo, Lodovico, ficou furioso quando seu filho disse que queria se tornar um artista.

Lodovico o via como alguém que poderia restaurar o nome da família e acreditava que seguir a arte não era adequado para um ex-aristocrata.

Sem muita vontade, Lodovico mandou Michelangelo aprender com um pintor florentino, mas o temperamental jovem estava sempre em desacordo com seu mestre.

Felizmente, por volta de 1490, ele encontrou um ambiente artístico mais amigável: o jardim de esculturas de Lorenzo de Medici.

Lorenzo, patrono de Sandro Botticelli, havia reunido uma coleção incomparável de esculturas antigas e contemporâneas e mantinha um ateliê para aspirantes a escultores.

Michelangelo deixou Florença antes da invasão francesa e voltou por volta de 1495, durante a liderança religiosa e política de Savonarola.

No entanto, ele partiu novamente em 1496 para Roma, onde começou a fazer esculturas para vários cardeais.

Lá, Michelangelo completou a Pietà, uma representação extraordinária da Virgem Maria segurando o corpo sem vida de Cristo em seus braços.

É uma obra-prima da escultura, com uma vitalidade impressionante nos detalhes e texturas, desde as dobras do vestido da Virgem até os cachos úmidos de Cristo.

O Papa arrogante e a obra de Davi

A Pietà garantiu a fama de Michelangelo, mas apenas em Roma. Então, ele tentou expandir sua fama para o restante do império. Em 1501, ele retornou a Florença, mas teve que se estabelecer novamente.

Ele conseguiu graças a um grande bloco de mármore que estava no pátio da catedral desde 1463. Assim, aceitou esculpir algo a partir do mármore, que outros artistas haviam abandonado devido às dificuldades.

Michelangelo encontrou uma maneira de trabalhar o mármore, que não permitia erros. Com esse maravilhoso bloco de mármore, Michelangelo criou o Davi e finalmente conseguiu conquistar os florentinos céticos.

Então, veio um convite inesperado ou, mais precisamente, uma ordem do Papa Júlio II.

O vaidoso Júlio pediu a Michelangelo que o imortalizasse criando o mais esplêndido túmulo já feito.

Essa comissão se tornou uma obsessão para Michelangelo, que projetou um mausoléu que acomodaria mais de 40 pessoas.

Depois de passar algum tempo na cidade de Carrara, famosa por seu excelente mármore, ele retornou a Roma, onde foi ignorado.

Enquanto isso, parece que o Papa Júlio, com sua arrogância característica, queria construir a maior igreja do cristianismo, destruindo o antigo altar de São Pedro, que datava do século IV, para construir uma imensa basílica em seu lugar.

A atenção e o dinheiro do Papa foram desviados do trabalho de Michelangelo para o projeto da basílica.

Michelangelo acreditava que houve uma conspiração. Ele suspeitava que o arquiteto da basílica e seu inimigo jurado, Donato Bramante, estivesse planejando desviar a favor dele a benesse papal.

Após várias tentativas de encontrar o Papa, Michelangelo fugiu para Florença sem pedir permissão. Mas o Papa não tolerava esse tipo de comportamento.

Ele enviou cartas furiosas a Michelangelo, que acabou voltando e pedindo desculpas de joelhos. Finalmente, o Papa o obrigou a se redimir com uma magnífica escultura que o retratava.

No entanto, a obra nunca foi concluída. Era de bronze, mas, quatro anos depois, foi derretida para fazer um canhão.

O teto da Capela Sistina

O Papa anunciou que o próximo trabalho de Michelangelo seria o teto da Capela Sistina. O artista não podia recusar, mas suspeitava que Bramante tivesse planejado essa comissão sabendo que Michelangelo não queria pintar e esperando que ele falhasse.

No entanto, Michelangelo pintou e criou uma composição intricada que retratava cenas do Antigo Testamento, combinando formas e elementos arquitetônicos que enganavam os olhos.

Nove grandes seções mostram cenas da Gênese, desde a criação do mundo até o Dilúvio de Noé.

As formas e a composição das cenas criam uma atmosfera dinâmica, e o arranjo é tão bem organizado que não parece caótico. O progresso de Michelangelo é evidente à medida que ele ganha mais experiência e confiança.

As últimas cenas são as mais impressionantes, com a mais famosa sendo a Criação de Adão. Adão, com um corpo musculoso, olha lentamente para Deus, que está cercado de anjos.

Deus estende seu dedo em direção a Adão, tocando sua mão e lhe dando a centelha da vida.

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Mitos sobre a Capela Sistina

Existem muitos mitos sobre as pinturas da Capela Sistina. Primeiro, Michelangelo não pintava deitado, como muitas vezes é dito. Em vez disso, um grande andaime foi montado sob o teto, e ele trabalhava com as mãos levantadas, em condições difíceis e desconfortáveis.

Além disso, Michelangelo não concluiu a obra sozinho. Ele tinha vários assistentes que misturavam as tintas e o apoiavam. Muitos deles desistiram durante os quatro anos de trabalho, o que não é tão surpreendente, já que todos viviam juntos no ateliê de Michelangelo. Ele tinha uma obsessão pela sua saúde e acreditava que lavar-se prejudicava o corpo, razão pela qual nunca se lavava. Isso provavelmente fez a vida difícil para seus colaboradores, que provavelmente mal podiam esperar para terminar o dia e irem embora.

O Papa Júlio II não teve tempo de desfrutar da obra que financiou, pois morreu pouco depois da conclusão das pinturas, em 1510. Felizmente para Michelangelo, os Papas subsequentes estavam mais interessados em escultura e arquitetura do que em pintura, permitindo-lhe se dedicar às obras que realmente amava.